Sự kiện do Trung tâm Hoạt động Văn hóa, Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Câu lạc bộ Tôi Vẽ và Nhau Studio phối hợp tổ chức, là một điểm nhấn văn hóa mới của mùa thu Hà Nội và nằm trong chuỗi hoạt động của Festival Thăng Long - Hà Nội 2025 - Hành trình hội tụ di sản.
Triển lãm giới thiệu 94 tác phẩm hội họa của 23 họa sĩ chuyên và không chuyên. Mỗi bức tranh là một lát cắt của Hà Nội – vừa quen thuộc, vừa mới mẻ; vừa hoài niệm, vừa tràn đầy sức sống.
Triển lãm được tổ chức tại Hồ Văn, là một phần của Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám với ba đề tài chính: Di sản và Kiến trúc – phản ánh vẻ đẹp cổ kính của phố phường, đình chùa, cầu Long Biên, Hồ Gươm…; Đời sống đương đại – ghi lại nhịp sống sôi động, năng lượng sáng tạo của thế hệ trẻ; Không gian sáng tạo mở – nơi nghệ thuật dân gian được tái sinh bằng chất liệu tre, giấy dó, lá dừa, gỗ…
Ông Nguyễn Văn Tú - PGĐ Trung tâm Hoạt động Văn hóa, Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám cho biết, Hà Nội đã tham gia mạng lưới sáng tạo của Unesco, do đó việc tạo ra những không gian sáng tạo dành cho những người yêu nghệ thuật, những người làm trong lĩnh vực sáng tạo thực hiện đam mê của mình là một phần nhiệm vụ của Trung tâm. Chúng tôi mong muốn triển lãm trở thành cầu nối giữa nghệ thuật đương đại và di sản, lan tỏa tình yêu Hà Nội, khuyến khích sáng tạo mới trên nền truyền thống và góp phần khẳng định Hà Nội là đô thị sáng tạo – nơi di sản vẫn sống động trong nhịp hiện đại.
"Thông qua các hoạt động văn hóa cũng như những triển lãm như "Hà Nội thanh tân" để tạo ra những sản phẩm văn hóa mang tính ứng dụng, đáp ứng nhu cầu thưởng thức văn hóa, nghệ thuật của công chúng Thủ đô, đồng thời lan tỏa tình yêu với di sản, văn hóa truyền thống dân tộc, văn hóa đương đại".
Nếu như các tác phẩm hội họa đem đến cho công chúng cái nhìn trẻ trung, tươi mới thì Không gian nghệ thuật mở – Nơi mỗi người đều là nghệ sĩ được thiết kế như một làng nghệ thuật giữa lòng di sản. Với khung tre, dây thừng, chuồn chuồn, cá chép, cào cào lá dứa đan xen cùng tranh, không gian nghệ thuật mở tạo nên không khí dân gian gần gũi. Người tham quan có thể trực tiếp tham gia workshop, ký họa, in tranh, hoặc trò chuyện cùng nghệ sĩ.
Họa sĩ Đinh Huy, Người sáng lập CLB Tôi Vẽ cho biết: “Chúng tôi mong muốn mang lại một triển lãm gần gũi, trẻ trung, nơi nghệ thuật không đứng trên bục mà hòa vào hơi thở của người Hà Nội hôm nay”.
Chị Nguyễn Thùy Anh, đồng sáng lập Nhau Studio cho biết, Triển lãm tranh “Hà Nội thanh tân” lấy cảm hứng từ tinh thần “Thanh” – trong trẻo, tinh khiết và “Tân” – mới mẻ, tươi sáng, mang đến những góc nhìn trẻ trung, sáng tạo về Hà Nội xưa và nay qua lăng kính của các họa sĩ trẻ.
"Các tác phẩm tại Triển lãm được thể hiện theo nhiều cách khác nhau, mang phong cách riêng của từng họa sĩ. Điểm đặc biệt của các tác phẩm tại triển lãm lần này đã thể hiện sức sáng tạo của các họa sĩ vượt kỳ vọng của ban tổ chức. Mỗi họa sĩ thể hiện tình yêu của mình dành cho Hà Nội với những góc tiếp cận khá đặc biệt, nhưng lại vô cùng thân quen, gần gũi. Những món ăn, góc phố, cỏ cây, hoa lá... đều được thể hiện vô cùng sinh động. Chúng tôi hy vọng mỗi người trẻ khi đến đây sẽ thấy Hà Nội không xa cách, không cũ kỹ, mà đang lớn lên cùng chính cảm xúc và sáng tạo của họ".
Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nên với họa sĩ Thùy Anh, tình yêu dành cho nơi đây rất lớn. Từ những món ăn bình dị đến những di sản là nhân chứng cho sự đổi thay của Thủ đô luôn hiện hữu trong các tác phẩm về Hà Nội
"Với tôi, việc thể hiện tình yêu Hà Nội không phải là cái gì quá lớn lao mà thể hiện qua những điều vô cùng gần gũi trong cuộc sống hàng ngày. Tại triển lãm lần này tôi tham gia 4 tác phẩm, trong đó có bộ 3 tác phẩm về Văn Miếu - Quốc Tử Giám: Khuê Văn Các, lầu Trống, lầu Chuông. Để có được những tác phẩm này, chúng tôi đã đến Văn Miếu rất nhiều lần để vẽ trực họa , sau đó thể hiện bằng màu sắc để tạo nên sự khác biệt. Màu sắc tôi đưa vào theo cảm xúc của cá nhân, sử dụng các gam màu tương phản để miêu tả sự chuyển mình của Văn Miếu".
Một số hình ảnh tại triển lãm:
Tham dự triển lãm "Hà Nội thanh tân", công chúng yêu nghệ thuật sẽ được tham dự chuỗi workshop sáng tạo – Chạm vào nghệ thuật, sống cùng di sản; Ghép ý tưởng – in sắc màu (in nghệ thuật từ lego); Sắc họa trên vành nón lá; Họa hình non nước (in khắc gỗ trên giấy dó); Cây lá hóa hình (tạo hình con vật từ tre, lá dừa); Dấu ấn vàng son (vẽ và dát vàng trên giấy mỹ thuật); Ký họa âm bản (vẽ mực trắng trên nền đen). Các hoạt động này giúp người xem chạm, làm, và sống cùng nghệ thuật – đưa hội họa ra khỏi khung tranh, đến gần đời sống thường nhật.
Triển lãm diễn ra từ ngày 2 đến 9/11/2025, tại Hồ Văn – Văn Miếu Quốc Tử Giám, Hà Nội
