Đối thoại giữa hội họa hiện đại và đương đại

Sự kiện mang tới không gian đối thoại cởi mở cho nghệ sĩ từ nhiều khu vực: nghệ sĩ, giám tuyển, nhà nghiên cứu - phê bình, nhà tổ chức... cũng như khán giả, công chúng quan tâm đến nghệ thuật.

Tại sự kiện, nghệ sĩ thị giác, curator độc lập Trần Lương, đồng thời là một người tiên phong trong quá trình kiến tạo không gian cho nghệ thuật đương đại mang tính phát triển ở Việt Nam đã chia sẻ những yếu tố thời đại đã tác động, hỗ trợ và đóng góp cho sự vận động, chuyển biến của hội họa từ hiện đại sang đương đại. Trong đó xem xét, phân tích những nguyên nhân làm biến đổi ngôn ngữ và vai trò của nghệ thuật, với các từ khóa như: Biên giới mờ (trong cả đời thực và ảo); Di cư; Cộng đồng dân cư pha trộn (màu da, tôn giáo, quan điểm sống và thẩm mỹ...); Cấp độ của công nghệ và chất lượng xã hội; Tốc độ nhịp sống; Môi trường sinh thái (biến đổi cực đoan)...

Cũng theo nghệ sĩ, curator Trần Lương, có sự khác biệt khá rõ nét giữa hội hoạ hiện đại và đương đại. Đó là những bức tranh đương đại đã không chỉ còn lãng mạn, không còn vị nghệ thuật, không còn vô cảm. Dù trông nó có lạ lùng như thế nào thì đằng sau bức tranh luôn là những thông điệp quý giá về xã hội, về thân phận, về sự phát triển...

“Điều đặc biệt nhất của bức tranh đương đại là thái độ cũng như thông điệp của nghệ sĩ rất rõ ràng và không thể chối cãi được. Ở đó bao hàm nhiều yếu tố: cái mới, công nghệ, những thay đổi trong vấn đề thị giác và kỹ năng, những đặc điểm cá nhân trong phần tạo hình... Hy vọng rằng, với những khóa học mới, những cuộc trao đổi, những workshop như thế này sẽ đóng góp cho nền hội họa của chúng ta phát triển hơn nữa” - Nghệ sĩ, curator Trần Lương bày tỏ.