Radio
Podcast
Multimedia
81 thiết kế của 27 sinh viên ngành thời trang trình diễn tại show diễn thời trang tốt nghiệp của ngành Thời trang, khoa Tạo dáng Công nghiệp, trường đại học Mở Hà Nội đã dẫn khán giả trong khoảng 3 giờ đồng hồ trải nghiệm nhiều khoảng không gian, thời gian, nhiều giá trị văn hóa truyền thống thuộc nhiều châu lục, nhiều lãnh thổ khác nhau, “nơi cảm xúc được thêu dệt bằng chất liệu, nơi cá tính và sáng tạo được kể bằng từng bước catwalk”.
Giá trị văn hóa, di sản thuộc nhiều châu lục được sinh viên ngành thời trang đưa vào bài tốt nghiệp
Âm nhạc vang lên, khán giả say đắm trong bản thiết kế lấy cảm hứng từ kỷ nguyên Victoria qua Bộ sưu tập mang tên Amouré với những đường nét chạm khắc cầu kỳ và cấu trúc uy nghi của các tòa kiến trúc cổ điển, mở ra một không gian thời trang đậm chất vương giả.
“SOVEREIGN”, bộ sưu tập của NTK Nguyễn Quỳnh Anh lấy cảm hứng từ quá trình chuyển hóa của than đá dưới áp suất cực hạn — nơi những vật chất thô ráp nhất dần tái sinh thành một thực thể sắc lạnh, cứng rắn và đầy giá trị. Câu chuyện “khởi nguyên” được Quỳnh Anh kể bằng đường nét, màu sắc tạo ấn tượng về sự táo bạo, sắc nét trong những đường cắt xẻ mạnh mẽ và sáng tạo. Cùng dòng chảy về địa chất, NTK Lê Thanh Hường tạo nên bộ sưu tập Larmes d’Ambre lấy cảm hứng từ nhũ hoá thạch và tinh thần haute couture, nơi thời gian được lưu giữ trong từng lớp ren, corset và những gam màu hổ phách trầm mặc.
Và đột nhiên, di sản từ kiến trúc cung đình Huế với biểu tượng rồng-mây bất ngờ xuất hiện bằng những mẫu thiết kế mang “vẻ đẹp quyền uy, tinh xảo và chiều sâu văn hoá truyền thống Việt Nam” như lời NTK Nguyễn Thị Nhật Anh chia sẻ.
Cùng mạch biểu tượng, NTK Đặng Thị Ngọc Lan dẫn khán giả về đất Phật Sơn và kể câu chuyện huyền tích “Linh Lân” đầy cảm xúc.
Men hoa nâu thời Trần, “ghi dấu một vẻ đẹp mộc mạc, trầm lắng nhưng đầy bản lĩnh được NTK Đỗ Thị Ngọc Ánh đánh thức, tái sinh, chuyển mình trong hơi thở của thời đại mới thông qua bộ sưu tập “Trầm Tích Hoa Nâu”.
Trống đồng Đông Sơn, biểu tượng tiêu biểu của nghệ thuật và văn hóa Việt cổ được NTK Nguyễn Thị Phương Thảo khai thác vẻ đẹp của các họa tiết hình học, vòng tròn đồng tâm cùng tinh thần nghi lễ được thể hiện trên mặt trống đồng, từ đó chuyển hóa thành ngôn ngữ thiết kế thời trang hiện đại.
Hát Bội — viên ngọc quý của sân khấu truyền thống Việt Nam được NTK Nguyễn Ngọc Hà “nỗ lực tôn vinh và truyền tải bản sắc Việt vào dòng chảy hiện đại, khẳng định di sản luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho tương lai”.
Trưng nữ Vương, một nhân vật lịch sử được NTK Nguyễn Hoàng Thạch Thảo chọn để khắc họa về trang phục người Việt cổ giống như một lời tri ân gửi tới tinh thần bất khuất và khí phách hào hùng của người phụ nữ Việt Nam.
Chỉ với hai biểu tượng “Ngư-Nguyệt”, NTK Nguyễn Thị Thanh Trà gợi nên vẻ đẹp dịu dàng, truyền thống của phụ nữ Á Đông lấp lánh trong ánh sáng huyền diệu của ánh trăng.
Huyền thoại Orpheus và Eurydice bước ra từ thần thoại Hy Lạp được NTK Hoàng Thanh Hà chọn lọc, đưa vào bộ sưu tập FATALITÉ, thể hiện về hành trình của niềm tin, của khát vọng níu giữ, và cũng là hành trình của mất mát. NTK Lê Thu Hiền lại chọn dấu ấn kiến trúc Gothic – nơi những công trình cổ kính không chỉ mang tính tôn giáo mà còn là biểu tượng của sức mạnh, chiều sâu nội tâm và khát khao vươn lên.
Ai Cập, mảnh đất của những huyền tích, của những trang phục tôn vinh vẻ đẹp của con người sánh ngang thần thánh được NTK Trần Thị Nga đưa vào bộ sưu tập Vestiges de Gloire, được xem như bản giao hưởng giữa ánh hoàng kim của vương triều và lớp bụi mờ của niên đại ,giữa phom dáng vững chãi và sự bào mòn đầy tính nghệ thuật,
Sự biến đổi nhân thể trong hình thái sinh học viễn tưởng được NTK Nguyễn Minh Huế khéo léo đưa vào bộ sưu tập Morphis Fantasy, mở ra một hành trình thị giác đi qua ba giai đoạn: sinh sôi, biến hoá và phá vỡ.
NTK Lục Huyền Nhi lại từ trạng thái, hành trình của bản thân và những người trẻ của hôm nay để làm nên bộ sưu tập "Silent Pressure" kể một hành trình đi qua trạng thái chịu đựng để hướng đến sự nhận diện và chuyển hóa. Khi con người bắt đầu đối diện với những áp lực thầm lặng của chính mình, đó cũng là lúc xuất hiện khả năng thay đổi và hồi phục.
Những hình tượng và vật liệu truyền thống như lân trong sắc đỏ, nghệ thuật đan cói, sợi mây, nan tre, nón lá của NTK Ngô Mai Hạnh, Vũ Thanh Hoa, Trần Thị Lanh và Trần Huyền Trang được cho là “mở ra một ngôn ngữ thẩm mỹ mới, nơi văn hoá tiếp tục được sống và kể lại trong hình hài thời trang”.
Trong khi NTK Dương Thị Huyền Nga chọn vẻ đẹp khơi gợi từ rừng, NTK Nguyễn Thục Nhi lại mô tả về đại dương thông qua hình ảnh “Gã săn cá” trong nỗ lực mô tả “ hành trình của một con người đang bị chính cảm xúc và ký ức săn đuổi. Những lớp lưới đan xen tượng trưng cho sự ràng buộc vô hình, những chi tiết tua rách và bề mặt thô ráp thể hiện sự tổn thương, giằng xé nội tâm, trong khi các phom dáng bất đối xứng cùng chuyển động mềm nhưng nặng nề gợi nên cảm giác trôi dạt, mất phương hướng giữa dòng chảy cảm xúc”.
NTK Đinh Khánh Huyền tập trung toàn bộ năng lượng cho BTS váy cưới mang tên “Mộc Vĩnh” với biểu trưng từ vẻ đẹp thuần khiết cùa thiên nga và câu chuyện về hành trình của tình yêu đôi lứa.
Hy vọng về những NTK thời trang đóng góp cho nền công nghiệp văn hóa Việt Nam trong giai đoạn mới
Vượt qua giới hạn bản thân và tạo nên được những ấn tượng vượt trội với thầy cô hướng dẫn, khán giả và hội đồng chấm thi gồm các giảng viên ngành thời trang và những nhà thiết kế thành danh, NTK Trần Huyền Trang đã trở thành Thủ khoa với BST “Hồn nón” khi “mang khát vọng đưa nét bình dị của làng quê lên sàn catwalk sang trọng, nơi mỗi tà váy đều thấp thoáng bóng dáng của quê hương, vừa kiêu sa, vừa đậm đà bản sắc dân tộc”. Vị trí Á khoa thuộc về NTK Nguyễn Quỳnh Anh với câu chuyện về vỉa than lấp lánh.
Là cựu sinh viên ngành thiết kế thời trang trường đại học Mở Hà Nội, tốt nghiệp và trực tiếp làm nghề đã hơn 22 năm, Th.S Nguyễn Thị Quyên, NTK áo dài, Ủy viên Hội đồng chấm tốt nghiệp cho rằng những bạn trẻ theo đuổi ngành học thời trang hiện nay thuận lợi hơn rất nhiều so với trước đây.
“Buổi tốt nghiệp như các bạn hôm nay thực sự là mơ ước của bọn mình thời còn ngồi trên ghế giảng đường. Bài của bọn mình được chấm trong một không gian nhỏ, hội đồng chấm thi cũng nhỏ, mẫu không được tôn lên. Trong khi hôm nay, các em được tham gia toàn bộ các khâu tổ chức show với quy mô không khác gì thực tế làm nghề”, NTK Nguyễn Quyên chia sẻ.
Ngoài ra, theo Th.S Nguyễn Quyên, các bạn sinh viên chắc chắn đã có sự cọ xát với công việc thực tế của ngành thời trang. Đó là lí do để các bộ sưu tập trong show tốt nghiệp thể hiện rõ tính “chuyên nghiệp”, hoàn toàn có khả năng giúp các NTK trẻ đứng độc lập trong thị trường lao động.
“Điều khiến tôi ấn tượng nhất ở mùa tốt nghiệp năm nay là các bạn sinh viên đã cởi mở hơn trong tư duy sáng tạo và dám đưa cá tính riêng vào sản phẩm. Nếu trước đây nhiều đồ án còn khá an toàn, thì hiện nay các bạn quan tâm nhiều hơn đến câu chuyện văn hoá, tính ứng dụng, yếu tố bền vững và cả trải nghiệm người mặc. Tôi cũng thấy sinh viên trẻ có khả năng tiếp cận xu hướng quốc tế rất nhanh, nhưng điều đáng quý là nhiều bạn đã bắt đầu biết cách quay lại khai thác chất liệu, thủ công và bản sắc Việt Nam theo một tinh thần mới mẻ hơn, không còn chỉ là “đưa truyền thống vào thiết kế” một cách hình thức”, TS Võ Thị Ngọc Anh, Phó Khoa Tạo dáng Công nghiệp, trưởng bộ môn Thiết kế Thời trang, Trường Đại Học Mở Hà Nội chia sẻ.
Việc tổ chức giới thiệu bài tập tốt nghiệp dưới dạng show thời trang theo TS Võ Ngọc Anh tạo nên một cơ hội rất lớn cho sinh viên ngành thời trang. Khi thời trang được nhìn nhận như một phần của công nghiệp văn hoá, vai trò của nhà thiết kế sẽ không chỉ dừng ở việc tạo ra quần áo đẹp, mà còn là người kể chuyện văn hoá, xây dựng hình ảnh thương hiệu và tạo giá trị sáng tạo cho xã hội. Điều đó mở ra nhiều hướng nghề nghiệp hơn cho sinh viên: thiết kế thương hiệu, phát triển sản phẩm văn hoá, thời trang biểu diễn, costume cho điện ảnh, truyền thông hình ảnh hay các dự án gắn với du lịch và di sản.
Vấn đề của công nghệ cũng được đặt ra, đặc biệt khi AI đã có những bước tiến vượt bậc, tạo nên những tác động mạnh mẽ tới lĩnh vực thiết kế, trong đó có thời trang. Bà Ngọc Anh lạc quan khi cho rằng AI có thể hỗ trợ tạo ý tưởng, dựng hình, dự báo xu hướng hay tối ưu quy trình, nhưng cảm xúc, trải nghiệm sống, tư duy thẩm mỹ và góc nhìn văn hoá cá nhân vẫn là điều thuộc về con người. NTK Nguyễn Quyên cảnh báo NTK trẻ sẽ sớm bị đào thải nếu để bản thân phụ thuộc quá nhiều vào AI bởi "cá tính, sáng tạo làm nên bản sắc riêng và cũng đồng thời làm nên thương hiệu cho các NTK ở lĩnh vực thời trang".
