Triển lãm giới thiệu 25 tác phẩm của các Họa sĩ, Kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh, Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống, mong muốn biểu lộ tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống của Việt Nam, nếu màu sắc có Ngũ Sắc, âm thanh có Ngũ Cung, ẩm thực có Ngũ Vị, phương hướng có Ngũ Phương thì tạo hình trong mỹ thuật cũng có Ngũ Hình.

"Ngũ hình" đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng.

Kim: Hình tròn, đại diện cho sự đầy đặn, cân bằng; Thủy: Hình lượn sóng, cong, đại diện cho sự lưu động, biến hóa; Mộc: Hình chữ nhật, dài, đại diện cho sự phát triển, tăng tiến; Hỏa: Hình tam giác đại diện cho sự năng động, nhiệt huyết; Thổ: Hình vuông, đại diện cho sự ổn định, bền vững.

Chia sẻ với phóng viên VOV2, họa sĩ Trường Thịnh cho biết, trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Cùng với sự biến đổi đa dạng của xã hội, dòng chảy của văn hóa truyền thống, nơi chuyên chở tình yêu với thiên nhiên và con người càng cần được trân trọng và nuôi dưỡng.

"Tên của nhóm "Ngũ Hình" xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến. 5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên... thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc... khiến "Ngũ Hình 2" là một "điểm chạm" cảm xúc với công chúng".

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội nên đây là 2 nguồn cảm hứng lớn với tác giả Trần Minh Tuấn. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này.

"Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình. Nếu như nhiều họa sĩ thể hiện Ô Quan Chưởng, cầu Long Biên... với gam màu thâm trầm, cổ kính thì trong tranh của tôi những "nhân chứng" này hiện lên với màu sắc vô cùng rực rỡ. Đó là cảm xúc, là tình cảm của bản thân tôi về một Hà Nội thân quen, năng động trong quá trình phát triển và thay đổi. Nhưng quan trọng hơn, tôi thể hiện tác phẩm của mình trên giấy dó. Dòng tranh dân gian của Việt Nam như tranh Hàng Trống, tranh Đông Hồ... màu sắc rất rực rỡ, tươi sáng nên tôi muốn lan tỏa tinh thần này, vẻ đẹp thân quen và đôi khi bị lãng quên trong dòng chảy gấp gáp của cuộc sống hôm nay tới khách xem triển lãm".

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long -Hà Nội: nghề làm vàng mã, nghề may, nghề gốm, nghề làm kính...; những trò chơi dân gian: bắt vịt, nặn đất hay khung cảnh chợ quê, bến nước, ao làng... Tác phẩm thể hiện cả sự "động và tĩnh", màu sắc mộc mạc vô cùng ấn tượng.

Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám cho biết: Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống. Trên nền tảng của giá trị truyền thống, các họa sĩ đã đem hơi thở của cuộc sống đương đại vào tác phẩm, dung hòa giữa cũ và mới, giữa hoài niệm và khát vọng đổi thay, tạo nên sự hấp dẫn, thú vị riêng cho triển lãm.

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu - Quốc Tử Giám.